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Mercredi 6 juillet 2022, le duo afro-rock Bafang a assuré la mission d’ouvrir la soirée before du festival Beauregard qui accueillait aussi Last train et Muse. Rencontre avec Lancelot et Enguerran à l’issue de ce concert.

Qu’est-ce que ça fait d’ouvrir pour Muse ?

Lancelot : Ça fait extrêmement plaisir qu’on nous sollicite avec ce groupe qui maintenant fait partie peut-être des légendes du rock.

Enguerran : On était très heureux de voir qu’un groupe comme Muse amène autant de public avant même qu’il joue et qu’on a pu profiter de ce public qui était très ambiancé.

Aviez-vous déjà été à Beauregard en tant que festivalier ?

Lancelot : Je l’ai déjà fait en tant que festivalier, plusieurs fois. L’année où il y avait Etienne Daho était vachement bien. Je me souviens aussi de Lenny Kravitz et Sting. Il y a toujours des super belles affiches.

Enguerran : Moi, jamais. Par contre, en 2018, on avait eu l’occasion d’y jouer sur une autre scène. Le fait d’y jouer sur cette grosse scène cette année était mortel.

Récemment, vous avez assuré une tournée qui vous tenait à cœur…

Lancelot : Oui, la tournée au Cameroun, d’où nous sommes originaires. On a fait ça pendant un mois. Nous sommes partis durant la Coupe d’Afrique des Nations. Nous avons joué à Bafang d’où sont originaires nos grand-parents. C’était une chose à faire, indispensable. Nous avons eu la chance de faire ça et c’était formidable.

Enguerran : C’était une consécration car on a appelé ce groupe par le nom du village de nos ancêtres. On a été hyper bien reçus. C’était fabuleux.

Que nous réserve Bafang ces prochains temps ?

Engerran : Nous serons le 7 juillet aux Terrasses du jeudi de Rouen. Ensuite, nous monterons dans le Nord, au En Nord Beat Festival, à Bailleul [le dimanche 10 juillet, NdlR]. On va continuer à tourner jusqu’à mi-octobre avec un super tourneur chez lequel nous avons signé il n’y pas longtemps, Come on tour. On a quelques petites touches pour une tournée africaine fin 2023. Suivez-nous sur tous les réseaux ! Vous aurez de belles surprises.

Avez-vous vu dans l’affiche festival Beauregard des noms qui vous parlent ?

Lancelot : Bien sûr ! Cannibale, que j’adore vraiment ! Après, il y a Annabella Hawk, de la région, qu’on suit. En gros truc, il y a Muse qui est énorme. Orelsan, je pense que pour les Caennais c’est un gros truc.

Enguerran : J’avoue que Muse est un niveau assez élevé pour un festival. Je suis aussi fan. J’ai appris à la batterie avec des plans de Muse. C’est une belle surprise.

Jeudi 14 octobre 2021, Videoclub était en concert au Big Band Café, à Hérouville-Saint-Clair, dans le Calvados. Rencontre avec sa chanteuse, Adèle Castillon.

Adèle, est-ce que tu connaissais déjà un peu la Normandie ?

J’ai vécu un an en Normandie, pas très loin d’Alençon. J’habitais à L’Aigle exactement. En plus de ça, j’ai pas mal de potes qui vivent à Caen donc c’est une région que je connais assez bien.

As-tu eu l’occasion de te poser un peu à l’occasion de cette date à Hérouville-Saint-Clair ?

Oui, carrément. En plus, je suis venu la veille pour préparer une petite surprise avec Own, un artiste qui habite ici. On l’a répété et c’est chouette.

Toujours motivée jusqu’à la fin de la tournée ?

Oui, toujours motivée et heureuse ! J’ai envie de tourner cette page avec les meilleurs souvenirs possible. Je n’ai pas du tout envie de bâcler cette aventure. C’est d’ailleurs pour ça que j’ai décidé, malgré la séparation du groupe, d’assurer la tournée. Je sentais vraiment ça comme un devoir que je devais à ces gens. En plus, il y a eu le coronavirus donc c’était un vrai plaisir de défendre cet album sur scène.

Là, je suis en train de préparer mon album, solo cette fois, qui sera à mon nom, Adèle Castillon. Depuis cet été, j’ai jonglé entre dates et production. Après cette tournée, je vais me mettre pleinement dans la production, dans le mix des chansons, et préparer la sortie de cet album.

Cet album solo aura-t-il les mêmes couleurs que Videoclub ?

Ça aura certaines mêmes couleurs car Videoclub était Matthieu et moi. Il y aura forcément un peu de cet univers-là. Mais c’est un album solo donc ça veut dire laisser place entière à mes textes, à ce qui se passe dans ma tête, mes goûts, mes envies, ça va vraiment être une aventure différente dans laquelle évidement je pense m’épanouir un peu plus dans la mesure où c’est mon bébé. Je pense que ça va être le premier grand projet de ma vie.

Donc, oui, j’imagine des petits bouts qui vont ressembler à Videoclub, mais j’espère vraiment réinventer quelque chose de nouveau, avec peut-être parfois toujours des références aux années 80 et en même temps j’ai bien cette envie de me projeter aussi dans le futur. J’ai beaucoup d’inspirations. The Do, qui date un petit peu maintenant, a un style de musique bien dans l’ère du temps aujourd’hui. Quand on pense à Billie Eilish qui s’en est beaucoup inspiré, c’est assez intéressant. Ce sont deux grosses références pour mon album qui arrive.

L’écriture a déjà bien commencé ?

Oui, l’écriture a commencé déjà depuis bien longtemps, la composition également. Dès que j’ai pu me lancer, je me suis lancée. Maintenant, je veux que tout soit parfait quand il sortira. Car ce sera mon projet écrit à mon nom. J’ai vraiment envie que ce soit à mon image. Je ne suis pas parfaite. J’ai envie que ce soit encore mieux que ce que j’imagine. Et pour ça il faut prendre le temps.

L’artiste qui assurait ta première partie au Big Band Café, Victor Deverre, a choisi de diffuser sur Radio 666 le titre Enfance 80 de Videoclub. Peux-tu me donner les coulisses de ce morceau ? Comment est-il né ?

Avec Matthieu, on voulait faire une chanson sur laquelle on pouvait faire un slow comme dans les années 80. Et en même temps, c’était une période où le rapport à l’enfance me travaillait beaucoup, et cette sensation d’être définitivement partie de cette époque, et la notion de mélancolie, de nostalgie de l’enfance. On a allié les deux. Ça a fait cette chanson.

J’avais écrit un clip entier pour la vidéo de cette chanson qu’on a a pas pu faire à cause du Covid. Ce qui est génial ait qu’on a eu l’idée de voir une boîte d’animation qui a nous fait ce clip superbe et encore mieux que ce que j’espérais. Je pense qu’en animation, c’est plus facile de faire voler des personnages. Je suis très heureuse de ce titre. C’est d’ailleurs un de mes préférés.

Je me rappelle avoir vu Videoclub au festival Cabourg mon amour fin juin 2019. Dans le public, alors que l’album n’était pas sorti, des personnes connaissaient déjà les morceaux…

C’est vrai qu’il y a quelque chose d’impressionnant. Avec Matthieu, à ce moment, on n’avait pas du tout l’habitude de la scène. Je pense que le concert que tu as vu devait être le deuxième ou le troisième concert qu’on faisait depuis le début de notre carrière. C’était assez impressionnant.

Le fait que des gens te connaissent déjà peut motiver énormément comme ça peut angoisser et mettre une certaine pression car eux évidemment connaissent la chanson par cœur et l’entendent comme elle est faite en studio, dans notre petite chambre, et nous on se retrouve impressionnés par tout ça et on sent déjà une grosse attente de la part du public alors qu’on commence tout juste. En même temps, c’est une chance énorme parce qu’on n’aura jamais vécu les salles vides et devoir faire un concert devant trois personnes. Ça, c’est une grande chance aussi en tant qu’artiste, même si ça aurait pu aussi beaucoup nous apprendre.

Comment as-tu rencontré les musiciens qui assurent avec toi la fin de la tournée Videoclub ? Quels liens se sont noués avec eux ?

Rémi et Greg, les instrumentistes qui m’accompagnent sur scène, sont deux artistes que j’ai rencontré à Nantes par le biais d’amis en commun. A Nantes, il y a vraiment une scène intéressante. Ça grouille de musique, d’idées. Nous avons notre petit lieu où nous faisons de la musique tous ensemble, avec des studios de répétition et des studios d’enregistrement. Nous avons noué cette team au fur et à mesure, à force de faire de la musique ensemble, de se rencontrer en soirée.

J’avais rencontré Rémi un petit peu avant, au moment où nous n’étions pas encore séparé avec Matthieu. L’idée était déjà de rajouter un autre musicien. Quand Mathieu a quitté le groupe, il nous fallait un guitariste. Je connaissais Greg. C’était évident que ce soit lui qui vienne sur ce projet. J’ai la chance de partir en tournée avec des amis qui me sont très chers et qui sont très doués.

Quels sont tes derniers coups de cœur musicaux ?

Aujourd’hui, je saigne le dernier album de Billie Eilish évidemment. Je sais que Cage The Elephant est assez connu mais je découvre tout juste. Et un artiste que je ne peux que recommander est l’artiste Own, qui vient de Caen et qui promet de très belles choses. Il a déjà sorti beaucoup de clips et de chansons. Je pense que c’est un artiste dont on va beaucoup parler ces prochains mois.

Quel est son style musical ?

C’est du rock, pop-rock, indie, un mélange de plein de choses. Aujourd’hui, c’est tellement dur de donner un style, un genre à une chanson parce qu’on a tellement accès à plein de choses, plein d’instruments, plein de synthés, qu’on va retrouver du synthé dans du hard-rock, des trucs fous. C’est pour ça que je trouve aussi cette époque chouette.

Est-ce qu’il y a une série que tu regardes en ce moment ?

J’en ai saigné beaucoup récemment. J’ai évidemment suivi tout ce qui se passait autour de Squid Game. J’étais dans les starting-blocks pour regarder cette série. C’est vraiment un coup de cœur.

Quel titre choisis-tu d’écouter sur l’album « Euphories » de Videoclub ?

Ma musique préférée de l’album est Trois jours, une chanson très importante pour moi. C’est une chanson d’amour, un peu de rupture. Je trouve qu’elle est très belle. En tout cas, à mes yeux, c’est celle de l’album que je préfère écouter.

Ton premier album solo sera-t-il un album de rupture ?

Forcément, une rupture amoureuse, surtout la première, est toujours intense et il y a forcément des sentiments qui en découlent. Mais je crois que j’ai envie de raconter dans mon album autre chose dont je ne parle pas encore forcément aux gens.

Non, ce ne sera pas un album de rupture mais plus un album qui marquera peut-être l’étape que je suis en train de vivre aussi, d’adolescente à jeune fille, enfin, jeune femme pardon. Même moi, ma tête ne veut pas me dire que ça y est je suis une adulte ! Il y a beaucoup de choses qui m’ont marqué ces deux dernières années. La rupture en fait partie mais il y a beaucoup de thèmes que j’ai envie d’aborder dans cet album.

Interview avec Izïa Higelin enregistrée le samedi 9 novembre 2019, salle Beaufils, à Saint-Lô, quelques heures avant le concert complet dans le cadre des Rendez-Vous Soniques.

Izïa, déjà 4 albums, un virage avec « La vague » en 2015 mais surtout que de chemin parcouru en une décennie !

Oui, il y a eu beaucoup d’évolutions. Je pense essentiel de se réinventer, de s’écouter, de ne pas forcément être là où on nous attend, quitte à en décevoir certains. J’ai besoin de tracer ma route et d’évoluer car je compte rester là un paquet de temps ! (rires)

As-tu eu l’impression de te mettre en danger avec « Citadelle », ton quatrième album ?

Moins que sur « La vague » qui était un tournant. Cette fois-ci, c’est plutôt l’affirmation d’un changement. Disons que je me mets à nu. Ca me semble essentiel de parler de soi dans sa musique, de se laisser complètement aller à la sincérité, à l’honnêteté. Ca m’a fait beaucoup de bien.

C’est un disque avec un début, un milieu, une fin.

Oui, il peut aussi être écouté chanson par chanson mais Bastien Burger, qui a réalisé l’album, et moi-même souhaitions que « Citadelle » trace un chemin. Il y a cette grande ouverture avec « Dragon de métal », morceau sur mon père, et je quitte l’album avec une chanson sur mon fils. Cet album parle de la transmission, de l’existence, de notre passage sur Terre.

Penses-tu que tout va « Trop vite » aujourd’hui ?

Oui, les gens manquent de patience, moi la première. Nous n’avons plus le goût d’attendre que les choses arrivent à point nommé. La société va vite et crée des gens impatients. Il est pénible de rester en surface, de ne plus pouvoir aller dans le fond des choses. On ne parle pas longtemps. Les interventions sont toujours courtes. On fait des études de marché pour se rendre compte qu’au bout d’une minute et dix secondes de musique à la télévision, les gens zappent. A tous aller dans ce sens, on ne rééduque pas les gens ! C’est dommage. Mais dans toute culture, il y a une contre-culture. Des personnes ont envie de prendre plus le temps. C’est ce qu’on retrouve dans les podcasts qui prennent le contre-pied de ces espèces de trucs de trente secondes où on répond à des questionnaires hyper-rapidement.

Dans l’industrie musicale, les artistes ont-il le temps de développer leurs albums ?

De moins en moins ! C’est une conversation qu’on a énormément avec le groupe car le milieu change à une vitesse ! C’est troublant. Depuis « La vague », en 2015, j’ai l’impression d’atterrir dans un nouvel univers. Il faut réapprendre plein de choses. Ou imposer son style comme j’essaie de le faire un peu ! On voit beaucoup d’artistes présents en permanence car on se dit qu’il faut battre le fer tant qu’il est chaud. Il y a tellement de nouveautés. On nage dans les propositions. Avec les plateformes de streaming, c’est une opulence de musique. Alors, quand tu as ta place, on te pousse à ne pas la lâcher. Il suffit que tu te barres et quelqu’un d’autre arrive. Je suis très contente d’être arrivée il y a plus de dix ans à une époque où le public était plus fidèle.

Tu as eu le temps de faire ta place ?

Oui, je pense que des gens me suivent et sont là toute ma vie. Même si ça a été très vite dans ma vie, j’ai réussi à prendre le temps entre chaque disque pour me poser et réfléchir à ce que j’avais envie pour la suite. C’est un luxe que j’ai parce que des personnes fidèles me soutiennent. Evidemment, j’ai envie de conquérir plus de monde, inciter toujours plus de personnes à venir à mes concerts et écouter ma musique. Mais je pense qu’il est vital de prendre le temps. Pour se demander où on a envie d’aller, pour se réinventer.

Pour ton quatrième album, l’exercice de la promotion est-il parfois douloureux ? Y-a-t-il des jours où c’est plus difficile que d’autres ?

C’est complètement ça. Avec Bastien, quand on était en train de faire l’album, on ne réfléchissait pas à ça, à la promo, au moment de chanter la chanson sur scène. Quand ça s’est imposé à moi, il y a des moments où ça a été difficile de voir des images de mon père sur des plateaux télé. Des images de notre vie intime, en train de s’embrasser juste après sa sortie de scène. C’est un peu violent. Mais parler de mon père, de son départ, de choses intimes, ça va. J’adore parler de lui et j’adore qu’on me parle de lui. Comme plein de gens, j’ai perdu mon père. C’est extrêmement douloureux, d’autant plus qu’on avait une relation très fusionnelle. Il me manque chaque jour terriblement mais j’ai la chance d’avoir un père immortel parce qu’il vit dans le cœur des gens, dans la voix des gens, dans les histoires qu’ils me racontent. Quand on me parle de mon dernier disque, on me parle forcément de lui. C’est joyeux, c’est heureux aussi parce qu’il est là. Sur la fin de sa vie, il était moins présent. Aujourd’hui, je le ressens plus fort que jamais.

Etre mère oblige-t-il à réorganiser ton temps en tant qu’artiste ?

Pas tellement. Mon fils nous accompagnera sur la route. Il aura la vie que j’ai eu. C’est exaltant. Etre mère était un souhait profond. Je suis tellement heureuse qu’il soit arrivé dans notre vie. C’est le cycle , comme un disque qui commence et qui termine. C’est incroyable. Il arrive souvent qu’un être part quand un autre arrive. C’est très commun en fait. Je suis mère, femme et artiste. Ce ne sont pas des rôles que je dissocie les uns des autres. Je les cumule. Je ne serai jamais femme avant tout, mère avant tout, actrice ou chanteuse avant tout. J’ai l’impression d ‘être un grand mélange de tout ça.

Comment est né ton duo avec Dominique A ?

Ca faisait très longtemps que je voulais travailler avec lui. Il est un des artistes que je respecte le plus et je l’écoute depuis mes 15 ans. Quand j’ai écris « Esseulés » à la guitare, que j’ai chanté cette mélodie et que je l’ai réécoutée quelques semaines plus tard, j’ai pensé au lyrisme de Dominique A. Alors je l’ai appelé – on avait failli collaboré précédemment – en lui expliquant « J’ai vraiment une chanson pour toi, j’ai l’impression que je l’ai écrite pour toi. » Il l’a adoré. Quand il est venu en studio, j’étais enceinte de sept mois et demi. Il a enregistré sa voix , j’ai enregistré la mienne plus tard car je n’avais plus du tout la même voix à la fin de ma grossesse. Franchement, c’est un de mes morceaux préférés du disque si ce n’est pas mon préféré.

Et qu’est-ce qui t’a donné envie du duo avec Jeanne Added sur le titre « Chevaucher » ?

D’abord beaucoup d’amitié, d’amour, de respect pour cette femme que je trouve extraordinaire. Jeanne est une artiste complète avec une voix hallucinante. Elle est aussi une amie que je connais depuis très longtemps. Elle avait assuré mes premières parties quand j’avais 16 ou 17 ans et elle jouait à la basse toute seule. Il y a chez Jeanne une vérité dans laquelle je me retrouve et je me reconnais. Et je vois un peu chez elle comme une âme sœur. Dès qu’elle chante, c’est la vérité. J’essaie de tendre mon art vers ça.

Et puis Jeanne est une rideuse comme moi ! Elle participe donc à cette chanson sur la liberté, sur deux femmes qui chevauchent la nuit. Elle a traversé la France dans tous les sillons et musiques possibles. C’est une cavalière ! Que Dominique et elle soit sur le disque, c’est comme avoir deux bonnes fées sur l’album. Ce sont mes bijoux. Je les aime artistiquement et humainement.

Izïa, balance ta prog !

Un morceau de…Jeanne Added ?

J’ai écouté « Look at them » dans toutes les versions possibles et elle me fait pleurer toutes les larmes de mon corps. C’est criant de vérité. Un morceau tellement beau, tellement bien composé. C’est de l’orfèvrerie.

…Dominique A.

J’hésite mais je vais dire « Le courage des oiseaux ». La version live est complètement démente. C’est un titre que j’ai eu la chance de chanter avec lui une fois.

…Arthur H.

« Aventi ! »

…Jacques Higelin.

« Le berceau de la vie. » C’est comme s’il avait écrit pour préparer les personnes qui l’aiment à son départ. C’est incroyable ce titre. « La mort est le berceau de la vie » symbolise complètement notre histoire.

Jeudi 12 septembre, LYS joue là où son aventure a commencé. Avant le concert à l’Ubu, à Rennes, trois questions au chanteur et compositeur Nicolas Veron :

Nicolas, peu de temps après la formation de LYS, le groupe a tourné à l’étranger. Etait-ce très vite un objectif ?

Oui, nous nous sommes rapidement focalisés sur l’envie de jouer aussi bien à l’étranger qu’en France. Pendant un an, nous avons joué dans des bars à Rennes. Ensuite, vu le son, notre musique, nos influences, cela nous paraissait logique de chercher à jouer dans d’autres pays. D’abord en Angleterre, notamment à Londres où j’ai rencontré Steve, puis les Etats-Unis, la Chine et pas mal de pays d’Europe.

Comment as-tu rencontré Steve ?

J’étais un grand fan des premiers albums de Placebo. Quand j’ai su que Steve n’était plus dans le groupe, je lui ai envoyé un message. Nous avons un peu discuté. J’ai décidé de l’inviter à notre concert à Londres mais je ne savais pas s’il viendrait. Il est venu. C’était une très bonne surprise que j’ai failli rater. Le matin du concert, alors que j’étais encore en France, je n’ai pas entendu mes réveils. Mes collègues de l’époque m’ont téléphoné plusieurs fois. J’ai heureusement fini par me réveiller et je suis entré dans le train de justesse !

L’arrivée de Steve a-t-il permis à LYS de franchir un cap ?

Oui. Le projet est devenu beaucoup plus sérieux à partir du moment où Steve s’est investi. Il a apporté une crédibilité. Nous avons beaucoup plus tourné. En studio, nous avons développé un meilleur son, de meilleurs enregistrements. Nous avons eu un mentor de qualité.

Nicolas, balance ta prog !

THE DOORS Love me two times

Son deuxième album, « Radiate », a confirmé qu’elle était une artiste à suivre sur le long terme. Dimanche 7 juillet, avant un des concerts les plus toniques de Beauregard 2019, Jeanne Added répondait aux questions de la presse. L’autrice-compositrice-interprète est notamment revenue sur sa participation au film « Haut les filles » sorti quelques jours plus tôt.

Jeanne, tu es à l’affiche du documentaire « Haut les filles » de François Armanet. Il met à l’honneur dix femmes de la scène musicale française. Que retiens-tu de cette expérience ?

La longue interview s’est déroulée dans des conditions confortables. J’ai vu le résultat lors de sa présentation à Cannes. C’est une première étape. Le sujet, à mon sens, n’a pas beaucoup été abordé jusqu’ici. Ca fait du bien de voir un tel film. Il donne envie d’aller plus loin.

Avec d’autres femmes artistes françaises, avez-vous l’impression de constituer une nouvelle famille ?

Il faudrait qu’on se connaisse bien pour dire ça mais je me sens proche du concept de sororité. Je fais partie de celles qui estiment qu’on ne se tape pas les unes sur les autres. Nous devons nous soutenir. Avec Clara Luciani, on commence à se connaître un petit peu. Nous nous apprécions beaucoup d’ailleurs. Plus il y en aura, mieux ce sera.

Tu viens initialement du jazz. As-tu l’impression que ça a un impact sur ta musique considérée comme rock ?

Pas sur ma musique. Mais forcément sur ma façon d’en faire. Ma formation jazz m’a donné une boîte à outils pour l’écriture, la composition, le studio et la scène. En revanche, en terme de résultat, le jazz n’est pas très présent.

La basse est-il ton instrument de prédilection ?

Je ne joue pas bien de la basse. J’ai choisi cet instrument car j’étais initialement violoncelliste. Il y avait quatre cordes. Je n’avais pas envie d’y passer beaucoup de temps alors j’ai choisi l’instrument le plus proche de ce que je savais déjà faire. Je ne sais jouer à la basse que ce que je dois jouer donc on ne peut pas dire que je sois bassiste.

Quels sont tes liens avec la Normandie ?

Je pense surtout à l’enregistrement de l’album « Be sensational », mon premier album, avec le producteur Dan Levy.

Samedi 6 juillet, lors d’une conférence de presse au festival Beauregard, à Hérouville-Saint-Clair, Clara Luciani s’est confiée sur ses liens avec la Normandie, sa complicité avec ses musiciens et sa façon de concevoir les concerts.

Que retiendras-tu de ce passage au festival Beaurgard  ?

Formidable à tous les points ! Pour être honnête, j’ai été hyper bien reçue en coulisse avec du très bon fromage et le public était incroyable. Quand on m’a annoncé que j’allais jouer à 16h, j’ai eu une petite angoisse. Je me disais « les gens auront fait le festival la veille donc ils ne seront pas du tout réveillés ». Finalement, ils étaient déjà prêt à chanter et danser dès 16h !

As-tu des liens avec la Normandie ?

Pas dans le sang. Ce sont des liens que j’ai créé plus tard. Ils sont précieux. Je suis amoureuse d’Honfleur. J’y ai passé Noël. J’essaye d’y aller dès que je peux. J’aimerais bien vivre en hiver à Honfleur et en été à Aix-en-Provence.

Tu montres sur scène une grande complicité avec tes musiciens. Comment s’est-elle construite ?

Quand tu passes deux ans et plus de deux cents concerts avec des gens merveilleux, tu finis par les adorer comme des frères. Je crois que c’est ce qui s’est passé entre nous. Je les trouvais bons musiciens quand je les ai choisis. Il s’est avéré qu’ils sont aussi d’excellentes personnes. C’est super précieux d’avoir ce genre de liens pour contrer les moments lors desquels il peut y avoi un peu de mélancolie ou de fatigue après plein de concerts. Avoir ces gars-là avec moi sur scène n’a pas de prix. Ce sont souvent eux qui me portent.

L’esprit de groupe amène parfois à transformer des morceaux par rapport à ce qu’ils étaient en studio…

Oui, bien sûr. C’était l’idée en fait. Je n’avais pas envie de refaire le disque sur scène. Il y a des artistes qui sont maniaques avec ça, qui veulent que le concert sonnent comme le disque. Pour ma part, je voulais que le concert soit surprenant. Les gens reconnaissent l’ADN des chansons mais sont emmenés un petit peu ailleurs. Nous avons travaillé dans ce sens là. Il y a plein de parties qui ne sont pas sur le disque. Je n’interprète pas les chansons de la même façon sur scène.

Autre moteur de ta tournée actuelle : l’apport de nouveaux titres..

C’était important de motiver les troupes avec de la nouveauté. C’est chouette pour le public qui vient à beaucoup de concerts. Et aussi pour nous les musiciens, pour éviter la sensation de répétition. Je veux que les concerts restent extraordinaires. Car c’est extraordinaire de faire ce métier ! Je n’ai pas envie que ça nous échappe. Nous devons continuer à nous rendre compte à quel point nous avons de la chance.

Tu as clôturé ton concert à Beauregard par « La grenade », reprise en chœur par le public. Te sens-tu parfois dépassée par la portée d’un titre.

Oui, un peu, par moment. C’est très agréable quand, tout à coup, une chanson devient presque un hymne. Et c’est hyper beau de voir les gens chanter une chanson écrite dans la confidentialité. Mais j’espère ne pas devenir la fille d’une chanson. J’ai parfois cette peur. J’ai envie de dire « Ecoutez le reste de l’album, il y a des chansons superbes ». Mais je pense qu’une chanson qui passe à la radio régulièrement peut aussi être une porte d’accès à un univers.

Tes musiciens s’éclipsent de la scène le temps de la chanson « Drôle d’époque ». Ses paroles ont-elles une portée particulière pour toi ?

Peut-être. J’avais besoin de ce moment qui me faisait renouer avec ma première façon d’expérimenter la scène, c’est-à-dire guitare-voix. Je faisais des premières parties toute seule. C’est parfois bon d’avoir une piqûre de rappel de cette période car c’était une autre forme de puissance.

Entre la chanson et le rock, ton cœur balance ?

Oui, complètement. Ce sont les deux familles que j’ai le plus écoutées, autant l’une que l’autre. Mon adolescence, c’était presque autant les Sex Pistols que Léo Ferré !